「我畫畫時如果被人打斷，就像割斷了我的腿一樣啊。我失去了機會，因為我正在追捕色彩，光變了，色也就變了。它只能持續幾分鐘，一旦錯過機會，我就只好停止作畫了。」
----------------------------------------------------------------《Claude Monet》地中美術館就是一個注入了光影的美術館。
成立於2004年，由安藤忠雄設計，以「自然與人類共存的地方」為設計主旨，
為免破壞直島的自然風景，大部分建築都被埋藏於地下，由天空鳥瞰只會見到地面上的幾個幾何形狀，雖處於地中間，卻運用了天井注入自然光，使得整個美術館依著時間與季節呈現不同的光影變化。
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| （圖片來源：瀨戶內藝術祭官網） |
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| （圖片來源：地中美術館官網） |
莫內花園與他的睡蓮
在售票處兌票之後，順著緩緩坡道漫步著，
沿路是依著莫內的花園打造而成的，裡頭種著八種不同品種的睡蓮，讓這花園一年四季都能有花綻放著。
偶遇的園丁伯伯驕傲地詢問著：「你們知道莫內嗎？這就是他的花園！」
那一瞬裡，園丁伯伯彷彿就是那莫內，得意的向我們展示著他辛勤整理的美麗花園。
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| （莫內的花園 / 圖片來源：地中美術館官網） |
莫內的一生裡，到底畫過多少睡蓮？
起初只是用於觀賞的睡蓮，慢慢地好似精靈浮現在眼前，這讓莫内有了創作的衝動，從第一次拿起畫筆描繪睡蓮開始，睡蓮成了莫内晚年繪畫的主題，即便1912年他患上白內障，雙目幾乎失明，也沒有停止作畫。
為什麼會如此執著地愛著睡蓮？
莫内曾這樣向一位畫室訪客這樣解釋：「我花了不少時間瞭解我的睡蓮，當初栽種的時候只是純粹為了樂趣，並沒有打算以它們入畫。風景映射往往需用上多於一天的時間才能過目不忘、銘刻於心。我在頃刻間發現了意想不到的驚喜——原來我的池塘是多麼的美妙——隨後我便開展繪畫的歷程。自那一刻，我幾乎再沒有其他繪畫的題材了。」
贗品與真跡的差別是什麼？
大概就差在感動，永遠忘不了走進這展廳時的剎那，淚水就這麼不停地在眼眶打轉。
偌大的純白空間－白色的陽光、白漆的牆面、白色大理石都被裁切成 20mm立方，再拼接成馬賽克地面，相同顏色的不同材質組合出了合諧。在挑高的空間裡讓光洩下灑落在畫作上，近看堆疊的油彩正透著光澤，原來顏色與顏色間交疊能這麼迂迴又這麼的曖昧，筆觸下的潤澤感彷彿莫內才剛收了筆呢。
整個展廳裡只掛了五幅作品，牆面與畫作間的餘白，讓觀者的感受度多了舒適，讓感動能在心底持續迴盪…
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| （圖片來源：翻拍地中美術館專刊） |
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| （Cloude Monet / Water-Lily Pond c.1915-26, oil on canvas, diptych 200 x 300cm each / 翻拍地中美術館專刊） |
光變了，色也就變了
那是一間詭譎的房間，階梯上的滿室紅光像是要將人噬入般張狂，
「請順著樓梯向上走」指引人員是這麼說著，
慢慢舉著腳步向上走，此時以為眼中的一片紅光是一面屏幕，
在指引人員的引導下緩緩走進屏幕裡，原來，那是一個房間-什麼都沒有的房間！
置身在紅光裡，感受色光漸變，由紅變為黃、由藍轉為綠、由黃遞為螢光，
處於長方體空間裡，往內走了幾步再向外走了些距離，往裡看再往外看，
就這麼不停的來回走動，感受光影在身上、在牆上、在眼裡的變化。
如果莫內給的是感動，那麼 James Turrell 給的就是迷幻，
只要進去了，就會忘不了身處裡頭的那份茫然與驚奇。
「你們出來之後有覺得外面作品的藍光變為淡了嗎？」
在第二次進入後，終於明暸友人的疑問了…
色光從不因觀者進入而有所改變，它循著自己的漸變規則，
每個人入場後看見的顏色不同，感受也有所不同。
紅色是魔征的，藍色是神祕的，黃色是溫暖的，綠色是奇幻的，而螢光綠…真心覺得眼睛痛 >"<
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| （James Turrell / Open Field 2000, fluorescent lights, neon tubes / 翻拍地中美術館專刊） |
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| （James Turrell / Afrum, Pale Blue 1968, projector / 翻拍地中美術館專刊） |
美國藝術家 James Turrell 大學修習心理學和數學，而後修習藝術。
光、視覺、認知構成他作品的核心，作品皆以光為主體，不靠影像、不靠物件媒材，以人眼畫布，讓光成為畫筆，透過不同角度與色彩的光改變空間感，進而侵襲觀者的感知，使每個人都有獨一無二的體驗。
他強調：“My work is more about your seeing than it is about my seeing, although it is a product of my seeing.” 光線雖然觸不到摸不著，但他所創作的作品，卻不僅僅是個被動物件，而更像是一個活生生的對象、一場開放的體驗。
在時間裡靜止，在時間裡停止
這裡是個療癒的地方，所有一切都是對稱的，除了墜在物件上的光與隨之降落的影。
這兒是個奇幻空間，一踏進後時間就像被按了暫停，無聲無息地只剩下自己。
所謂永恆，是靜止還是停止？
Walter De Maria 在24*10米的空間裡創造出了靜止與停止，
花崗岩球體及27個代表南北方向的金箔木雕，
以停止狀態擺放在展廳裡，觀者以靜止的姿態觀著，伴著偶爾的喁喁細語與輕微鼓聲，
透過天井感受不同時間下的光線變化，此時此刻就是永恆。
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| （Walter De Maria / Time/Timeless/No Time / 2004, granite, mahogany, gold leaf, concrete / ） |
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| （Walter De Maria / Time/Timeless/No Time / 2004, granite, mahogany, gold leaf, concrete） |
Walter De Maria，大地藝術創始人。
追求純粹的物性，並受存在主義哲學及「存在」與「虛無」的理論啟發，
他的雕塑運用數理排列法，創造不斷重複的基本幾何元素。
Time / Timeless / No Time 就是以此為原則，讓三角柱、四角柱、五角柱排列在兩旁。
以實承載虛，以虛滲透實
「要在人生中追求光，首先要徹底凝視眼前叫做影的艱苦現實，
而為了要超越它，就必須鼓起勇氣向前邁進。」
------------------------------------------------------《Tadao Ando》
我們笑說，安藤忠雄像是個劃分地盤的老大，
在直島上插了許多的旗幟，而地中美術館就是其一。
安藤忠雄以幾何建築作為光的載體，讓光遊走在建築裡，
利用切割、對稱、偏移等技法堆疊出建築物，使其承載了光、雨、風、雪的虛，
再透過光影滲透到實牆上，變化出明亮與陰暗，
而坡道與梯階成了虛實的中介，讓幽暗裡注入了光，讓晦澀裡添了鮮明，
那些勇往直前的艱苦，似乎也多了些滋味。
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| （Architecture of Tadao Ando / 來源：地中美術館） |
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| （Square Courtyard / 來源：地中美術館） |
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| （Furniture / 翻拍地中美術館專刊） |
比起明亮不如幽暗，比起在地上不如在地中
地中美術館名字的來由，就是取名自 在「地中」間的美術館。
因是 Benesse House 房客的關係，獲得了第二次的免費入館，
看著旁邊的人們等著叫號入館，而我們竟然直接使用居民票口，超有優越感的！！
一開始的地中美術館是為了莫內，而第二次進去是為了James Turrell，
前一天的 Open Feild 給予的撼動仍在心頭，
想再看一次那滿室的豔紅，想再感受一次那瘋魔似的血紅，
那種被吸入到要喘不過氣的感覺，
然而，迎接我的是綠的漸變，也許留了殘念才會有再去的想望吧…
原以為，感動這種東西都只會發生的在第一次。
離開前再去看了一次睡蓮，挑高的展廳與畫作，地面上的大理石馬賽克磚，
眼眶又紅了…
原來，這就是拼命用力喜歡一件事物後所表現出來的渲染啊！
地中美術館
館內禁止拍照
開放時間：10:00-18:00 (最晩可入館時間為17:00)
※10月-2月至17:00為止 (最晩可入館時間為16:00)
休館日：週一 ※如遇例假日則照常營業，隔天公休
門票：2,060日圓 ※15歲以下免費
交通：直島港紀念品販售中心門口有公車及Benesse House接泊公車，
只要是Benesse House房客皆可免費搭乘。
★每月5日會開放下2個月的預約時間，記得要先上預約入場時間
參考資料：地中美術館、瀨戶內藝術祭官網
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