順著階梯而下,是一大片草地,
草地上有著一個大到無法完整進入手機鏡頭的日晷,
穿過了日晷,見著了一堵清水模高牆,
三道清水模牆面以平行偏移的方式佇立在此,進而成為了一個入口長廊。
是啊,我們戲稱的安藤組老大也在這插旗蓋建築,這兒就是李禹煥美術館。
(圖片來源:arttongue) |
開始與結束 存在與對立
「物無非彼,物無非是。自彼則不見,自喻則知之。」
出自於莊子齊物論,世間萬物,沒有一個不是「他方」,也沒有一個不是「己方」,他們可以是這個,也可以是那個。站在他人的立場很容易無法理解,甚至看不見優點,若以自己的角度則能感同身受。而李禹煥的作品,就是將物件置入環境中,讓訪者在此時此刻以自身為原點去感受周遭。
藍天、灰色的混泥土牆、白色的石子地就這麼赤裸裸的在眼中,
在未知的狀態下走進,是納悶的,
混凝土組合成的三角形空間裡,只有一塊石頭與地上微微翹起一角的鐵板,
若無手中的簡介說明,還真不知這也是展品之一。
它們就這麼的隨意的被置放在空間裡,
石頭、鐵板與出現的我們,在這裡開始呈現對立狀態,
還記得小時候做實驗時總是要列出不可變動與變動因子嗎?
我們,就是這空間裡的變動因子,
隨著移動的位置、人群散落的狀態,我們開始與展品產生聯繫,
陽光落下後的影子交疊,微風輕拂的碰撞,所有的一切,都因我們的存在而出現了連結。
究竟,這展品是能被踩的嗎?
直至見到小孩從鐵板上走過後,開始質疑。
在這裡,它被賦予的是什麼?
我們都知道,美術館裡的展品若是不讓人碰觸總是會拉起白線或是貼上標籤,
那這裡呢?
如果它是個展品,那是不能碰的;
如果它是個地景,那麼為什麼不能踩?
鐵板上的腳印,是與之連結的痕跡,是人存在過的象徵,
依物派理論而言,所有的元素都運用了本質的自然,
在風吹雨打後,在歷經雲霧後,殘存下來的才是自然,
那麼人為破壞呢,是否也是一種自然?
(Ralatum-A Signal 2010, Steel plate, Natural stone / 圖片來源:arttongue) |
「重複動作就像一種訓練或修行,其被動性尤為重要。」
一個有意識、有目的的舉動會包含能動性,但沒有有被動性的話,只是重複同一個沒有目的的動作,行為是不會有進展的。
----------------------------------《李禹煥 Lee U-Fan
在認知裡,所有的無意識行為皆是一種有意的活動-只是那動作是身體本身做出的,而非由大腦使役驅動。
經由重複動作的持續來理解動作本身,再由理解而探究出本質,挺有趣的,是不?
李禹煥以「時間從此開始,亦從此結束。」作為無限一詞的理解。
畫布上的留白與筆觸成了他建構無限的元素,經由不同面積產生的無限空間,是他與畫布、筆觸間的對話。他的畫作寧靜卻富有力量的,筆觸很簡單,有些是由上而下一筆到底、有些是一格、有些只有一點,有些是相同元素的排列組合,但總能在畫作上感受到下筆那瞬的力道,所有的由此開始,由此結束是否就意謂著其實物件與自我都是平等對立的,我們在相同的時空裡在一起,這一刻是開始,但也是結束。
(From Line 1974 / Oil, Stone pigment on canvas, 182 x 227 cm / 李禹煥美術館) |
(From Point 1980, Glue, Stone pigment on canvas, 182 x 227 cm / 李禹煥美術館) |
產生共嗚是什麼感覺?
大概就和一見鍾情差不多吧,不需要特別訴說它的美好,你只知道出現在眼中的那一刻起,你們之間即產生了只有彼此才懂的對話,在此相遇與其對話。
也許是空間、也許是物件,但只有此時此刻的天時地利人合,才能感受到的。
李禹煥的創作是把空間擺在表意與圖像之前,大多時候作品和表意是無關的,甚至也和呈現的圖像沒有關聯,而我們總是太習慣追求背後的涵義,太認真的想要搞懂其創作目的,卻忽略了感受,忽略進入空間的我們與作品之間的連結。
李禹煥,韓國人,日本物派關鍵理論家、發起人。物派(Mona-ha),Mono 是東西、物體的意思,ha是團體的意思。始於1970年前後,專注於材料本身的自然,用石、木、紙、棉、鐵板原本材料的特徵,找尋出材料本身的藝術能量,重視自然存在的東方思想,他們透過各種與環境的互動,表現出同樣物件在不同時態下的形態,強調人性與自然調和共生的美學理念,並對建立在近代主義之上的西方現代美術提出了批判。
(Dialogue 2010, Wall painting / 李禹煥美術館) |
(Dialogue 2007 / 李禹煥美術館) |
《對話 2013》是整個場域裡最喜歡的作品。
友人說不就是個逗號嗎?整幅畫什麼都沒有就只有一點。
在白色畫布上的那一抹,之於我不是逗號而是頓號-如果逗點指的是延續,那麼頓號就是一種平等的對立,此時此刻我們是平等的,在這裡存在著。
李禹煥美術館
地址:香川郡直島町字倉浦1390
開放時間:10:00-18:00 (最晩可入館時間為17:30)
※10月-2月至17:00為止 (最晩可入館時間為16:30)
休日:週一 ※如遇例假日則照常營業,隔天公休
門票:1,030日圓 (1,050 yen from October 1st, 2019.) ※15歲以下免費 ※瀨戶內藝術祭護照免費
參考資料:李禹煥美術館、瀨戶內藝術祭官網、典藏 今藝術、美術手帖-亞洲藝術風起時2016特刊、
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